春风含香时节，文一街小学美术教室摇身变成传统工艺工坊。两位青年教师立足浙美版新教材，融合非遗技艺创新教学，在《花式餐垫》与《青花盘》的磨课历程中，演绎着传统与现代的对话。

何金翠老师的《花式餐垫》课堂弥漫着草木清香。为突破平面贴画的局限，团队多次实验后锁定非遗植物拓染技艺。孩子们在何老师演示下学习敲击拓印的"三轻三重"节奏法。当充满肌理感的纸与植物汁液相遇，叶脉纹理在棉布上徐徐展开，孩子们惊喜地发现："原来不用画笔也能创作！"最终呈现的餐垫上，传统技艺在童真视野中焕发新生。

赵赉赉老师的《青花盘》课堂则是一场跨越时空的创想之旅。在了解青花瓷结构及纹样后，孩子们用蓝白画笔描绘心中的美丽盘子。最震撼的是结课环节的"千盘成龙"：几十个青花盘沿地面蜿蜒摆开，龙头处堆叠的盘面绘着祥云纹，龙尾处散落着莲花纹，孩子们自发讲解"这是我们在守护青花瓷里的中国故事"。这条"青花盘龙"，实现了在集体创作中将传统符号进行震撼的现代转译。

磨课过程中，多次实验的拓染技艺让青年教师豁然开朗，教研团队开发的"三步观察法"有效提升了纹样设计能力。值得关注的是教师角色的转变：从知识传授者变为文化引路人，在《花式餐垫》课后延伸出"校园植物图鉴"项目，在《青花盘》单元衍生出"寻找身边的传统文化"实践。正如教研员在听课后所言："当孩子们用青花盘摆出国潮长龙，用植物拓染记录四季更迭，美育已悄然在他们心中种下文化传承的基因。"

这场磨课不仅打磨出两节精品课例，更扎实了青年教师的课堂教学素养。青年教师用匠心守护传统，用创新激活课堂，让文化自信在童真笔触中代代相传。